anonymous v 的笔记

最近无意弄到意大利提琴手和指挥FABIO BIONDI和古钢琴演奏家LUIGI DI ILIO合作的SCHUMANN夫妇的小提琴和钢琴作品专集，由OPUS111公司1992年出版，这张专集中演奏者使用了按照浪漫主义时期装备的古乐器，情况如下：

VIOLIN:P.A.TESTORE 1750

KLAVIER:ERARD 1846。

在羊肠线爱好者当中BIONDI一直不是太引起我的兴趣，他的曲目更多的集中在早期BAROQUE到早期古典时代，地域的话，意大利作曲家也占了很大的比重。印象中的BIONDI是在演奏姿态上不大较真（或者说不大学术？）的那一类古乐实践者。先入为主的关系，对他的一些演奏，在听之前也就少了一些信服塌实的感觉。。

在旅行当中听BIONDI们用羊肠线和“浪漫钢琴”在SCHUMANN上的尝试完全是出于对SCHUMANN的喜好和一直以来对“另一种口音“的兴趣。

另一个原因，就是，SCHUMANN的这两首小提琴作品，听到的好唱片实在很少，这样出色的作品实在不该是这样的。。所以碰到新的唱片还是要抓来听听，虽然常常会失望收场。（比如日前不慎买下的年轻MENUHIN的历史录音，不堪回首啊。。。）

SCHUMANN人生的后期，一段时间专注于室内乐的创作，仅有的两首小提琴奏鸣曲是在他进入精神病院之前不久相继完成的，他本人认为OP.105和OP.121本身之间并无优劣之分，只是他需要用这种形式尽量完整的表达他的思想。我个人更加喜欢OP.121。

第二奏鸣曲OP，121的开篇就很有意思。SCHUMANN和MENDELSSOHN一伙始终把复兴以BACH为代表的旧时代音乐作为他们工作的一部分，在创作实践当中，有相当比重的复调技法，音乐符号和暗语也偶有运用。第一乐章引子和呈示部都是以D，A，F，D，四个音符开始，其中隐含了他们共同的朋友，哥万特毫斯的首席FERDINAND DAVID的名字。（VI=F）。和之前听到的若干剑拔弩张百感交集的开场相比，BIONDI的DAVID略显简单甚至麻木，初听之下以为是古乐演奏者们在宣布：“我用羊肠线拉的“。但是整体听下来感觉这个符号化的开场倒是以另一种方式提醒大家SCHUMANN发明了一个符号，留给了听众一些想象的空间，或者说，没有从一开始就”征服“或者说要求听众进入某种情绪。。。

BIONDI显然是希望使用了浪漫时期的PIANOFORTI可以达到一种他理想中的平衡，也就是削弱SCHUMANN作品中钢琴右手高音在音乐中的强势，从而给提琴的独唱腾出地方。他认在SCHUMANN的时代，提琴应该是和钢琴的高音部从容和谐的对话。尤其是SCHUMANN这两部作品，提琴长时间在中音区，而钢琴的右手常常会高于“独奏乐器”。

事实上在发音上，BIONDI无处不在体现这种倾向，尤其是105的第3乐章，熟悉GUTSTRING声音的朋友可能会感到惊喜，，BIONDI在16分音符分弓连奏使用了中下弓段，在自动减缓速度的同时，弓法和发音的微妙调整使得音乐充满了动力感和酥美的弹性，提琴部分因而很好的协助了和声的行进。虽然我们很有理由怀疑这是不是SCHUMANN喜欢听到的。。。

这种体裁的作品，我是比较遗憾于诸多“提琴大师”录音中小提琴的不慎重的强力的，无论从录音上还是艺人的自信，商业考量等等方面来说。。。。抛开演奏说作品的话，SCHUMANN晚期的室内乐作品在均衡弦乐器与钢琴的音响平衡上，虽作出了很多有启示性的实践，但是和后来的BRAHMS的作品相比较，BRAHMS在两种乐器的特性上考虑的是更多的......所以，听到钢琴比较占优的录音反而会比较的愿意听下去。。但是BIONDI的录音虽然和本人的简单判断相孛，但是他作出的声音确实是和谐可爱，而且这种审美至少是一种比较确凿的观念的表达，对这个曲目的演绎来说是比较有特点的一种补充，。毕竟和“强势提琴”们的演奏来对比，是令人耳目一新的，提琴的清晰也并无任何暴力色彩。

BIONDI们对揉弦的把握是节制的使用，同样让人觉得并不是太讲究。按他们的说法是“不希望让SCHUMANN的这些个句子始终给泡在揉弦当中，音乐需要喘息之机。。。”，当然他们至少作到了这点。作为演奏风格的补充说明，后来BIONDI还引用了一个浪漫时代作家的话：

“生命就是一段不协和音。当中充满了巨大的欢娱，但是我们总要有个了断的吧。。。。”SCHUMANN了断的方式是：1854年的一个春日，纵身投入了莱茵河。